Il y a plein de vêtements qui me plaisent… le soucis, c’est qu’il y a souvent du flocage et que ça se dégrade avec le temps… et comme je cherche à faire durer mes fringues le plus longtemps possible, c’est pas top…
… en plus, il y a souvent des gros logos et j’aime pas faire de la pub pour une marque que je cautionne pas. (genre une marque qui fait des milliards de chiffre d’affaire et qui paie une misère les gens qui fabrique ses vêtements)
Donc ça faisait un moment que je cherchais une marque qui fasse des vêtements très simples, sans flocage, sans gros logo etc… et si possible un minimum éthique…
Juste des tee-shirts, des sweats… en PLEIN de couleurs différentes. Genre vraiment c’est un nuancier de couleur de truc, t’as plein de teintes différentes et tout et tout !
Et puis c’est fabriqué au Portugal, avec du coton organique et d’autres choses qui tourne la marque vers quelque chose de plutôt éthique. Bon, on va pas se mentir, j’y connais pas grand-chose dans ce domaine, difficile pour moi de savoir s’il y a du green-washing, mais je suppose que c’est mieux que H&M
Comme tu peux le remarquer, j’aime bien parler de trucs que je ne fais pas MAIS que je trouve quand même stylé.
Et en l’occurrence aujourd’hui c’est les Puzzles. Chacun son délire.
J’ai l’impression que souvent les puzzles sont pas supers jolies.
Genre ils vont mettre une photo de chatons qu’ils ont chopé sur Pixabay.
Bref, c’est pas super jolie.
Et c’est con, parce que si tu veux ensuite l’afficher à ton mur comme œuvre d’art… bein t’as pas trop envie d’afficher une photo Pixabay à ton mur. (après ya sûrement de très belles photos sur Pixabay hein. Pixabay ne m’en voulez pas STP)
Récemment, je suis tombé sur plusieurs marques de puzzles qui font des trucs vraiment stylés. Ça m’a même donné envie d’en faire, c’est dire.
Ce qui est cool avec cette marque c’est que les puzzles sont totalement faits en France avec du carton recyclé et qu’il n’y a aucun plastique, même dans l’emballage. (et si tu veux en savoir un peu plus sur l’histoire derrière, c’est ici)
Et les boites qui reprennent l’illustration du puzzle sont vraiment jolies, ya moyen de les réutiliser je pense :
Là aussi les puzzles sont fabriqués en France « utilisant du papier et du carton dont la production respecte les procédures garantissant la gestion durable des forêts » C’est pas du recyclé, mais bon…
Ce qui est cool, c’est qu’ils font des collabs avec des artistes pour les visuelles de leurs puzzles, donc ça permet en plus d’avoir des beaux puzzles de mettre en avant des personnes. Ah oui, point important : chaque puzzle est tiré en édition limitée.
(et le niveau de difficulté est affiché sur la fiche de chaque puzzle)
Là aussi du made in France, pour le reste « La taille du packaging est parfaitement ajustée au volume des pièces. Ainsi, nous ne transportons pas de vide et n’utilisons pas de ressources inutiles. Les matériaux utilisés sont recyclés ou viennent de forêts durablement gérées. Pas de plastiques ou de matières superflues chez Jour Férié. »
(et eux aussi te disent le niveau de difficulté sur la fiche du puzzle)
Voilà, c’est déjà la fin de la séquence Puzzle stylés. Ne me remercie surtout pas si tu as trouvé un cadeau de noël grâce à cet article.
Mais c’est quand même une culture qui m’intéresse.
Le truc de prendre sa board et de skater sa ville, découvrir des spots, rencontrer des gens sur ces spots, construire des spots sauvages etc…
… je sais pas, je trouve ça vachement cool !
(et dans une certaines mesures, ça peut faire aussi penser à la culture web, aux gens qui crée des sites)
Et puis, il y a le sport en lui-même, c’est joli, c’est tout dans le mouvement et puis il y a ce truc de progression qui est vraiment visible.
Quand un skater veut faire une nouvelle figure, ou bien skater un nouveau coin, il doit s’y prendre à plusieurs fois. Il va tomber, et tomber, et à chaque essai il va s’améliorer un peu, jusqu’à enfin arriver à faire ce qu’il veut faire. Et ça j’aime bien.
Jusque-là je regardais de temps de temps de vidéos de skate sur Thrasher (un magazine dédié au skate) ou sur Vimeo.
Mais, par le de fil en aiguille après avoir regardé un film, je suis tombé sur cette vidéo » SEEN HIM «
Et honnêtement, elle vaut vraiment le coup d’être regardé, même si tu ne connais rien au skate !
En fait, c’est assez différent des autres vidéos de skate que j’ai pu voir jusque-là…
SEEN HIM suit un skateur, Andy Anderson, aucune idée de qui est ce type, je n’en avais jamais entendu parler avant. Il a l’air jeune, 18/19 ans je pense, et dans cette vidéo, et c’est un personnage qui détonne parce que :
Le gars vit dans une ambulance customisée avec plein de stickers/dessins à l’intérieur (chaque personne qui y rentre doit y laisser son petit dessin, son petit mot)
Il semble vachement connecté à son environnement, aux gens autour de lui. Pendant toutes la vidéo on le voit discuter avec… bein un peu tous les gens qui sont sur sa route. Que ce soit le mec qui essaye de le virer d’un spot, où des meufs à un café, ou un type qui souffle des feuilles dans la rue, ou un sans-abri, ou des types qui ont vu des vidéos de lui sur internet, ou un mec qui est intrigué par son ambulance…
Tu sens qu’il aime vraiment le contact humain, et ça étonne pas quand il dit :
« Quand j’étais enfant, je faisais exprès de marcher dans l’école et d’essayer de dire bonjour à chaque personne que je voyais. »
Il a un niveau et un style de skating incroyable ! C’est très différent de ce que j’ai vu jusqu’à présent ! À certains moments on a l’impression qu’il fait du patin sur glace sur un skate, d’autres où il danse presque avec son skate…
Le mec un chimpanzé. Clairement. Genre le gars il voit une rambarde d’escalier, il saute dessus et marche comme un funambule dessus. OKLM.
Bref une vidéo humaine qui fait du bien et qui en plus des magnifiques images… donnera envie de plus se connecter avec son environnement, personnes (et même objet, oui, oui)
« La plupart des parents diront à leurs enfants « ne parle pas à un étranger, ne prends pas de risque », c’est un conseil bizarre. »
Le tout arrosé d’une culture skate bien présente :
« Je pense qu’on te dit où travailler et où te détendre et il y a quelque chose de si spécial à se détendre dans un endroit totalement illégal, comme un endroit où tu n’es définitivement pas censé être » « Comment ça je ne peux pas me détendre ici ? »
J’ai commencé à écouter le podcast « Web Masters » et pour l’instant j’aime vraiment bien !
En gros, chaque épisode est une interview d’une personne qui a créé un site qui était mythique, populaire dans le temps.
Je redoutais que le podcast soit vraiment orienté côté business, parce que le gars qui le fait enseigne l’entreprenariat dans une université, mais en fait, ça va carrément (pour ce que j’ai écouté)
On retrouve vraiment l’esprit du webmastering, qu’on ne trouve nul par ailleurs aujourd’hui 🙂
Pour l’instant je peux te conseiller l’épisode avec Pete Sunde de The Pirate Bay et celui de Links.net avec Justin Hall, ils sont vraiment super !
J’ai découvert la chaîne YouTube « DIM » et franchement j’ai beaucoup aimé la première vidéo que j’ai vue !
On retrouve un mec qui veut faire des vlogs… mais qui ne sait pas comment s’y prendre…
Qu’est-ce qu’il doit filmer ? Comment faire pour rendre la vidéo plaisante à regarder ? Comment être consistant ?
Il nous montre vraiment ses doutes, ses impressions, les obstacles qu’il rencontre, les choses qu’il découvre etc…
C’est très plaisant à regarder, ça parait naturel, authentique et ça me fait penser à un livre que j’ai commencé à lire « Show Your Work » qui incite justement à parler du processus plutôt que du « produit » finale.
En gros montrer ce que tu es en train de faire, tes idées, tes inspirations, pendant que tu es en train de créer, plutôt que de juste rester dans l’ombre et en sortir seulement lorsque ta création est terminée.
Bon après, il apprend à vlogger, mais clairement il apprend pas le montage ou la vidéo, parce que le rendu finale est ultra propre pour une première !
En tous cas, je vais regarder les autres vidéo de DIM, parce que ça m’a l’air très très cool !
Le documentaire montre comment le Hip-Hop, délaissé par l’industrie, a su se développer, s’émanciper, pour devenir un des genres musicales les plus écoutés.
On y voit comment les artistes ont su prendre parti du web.
De Wiz Kalifa qui passait des heures à parler sur Ustream, à Doja Cat qui explose sur TikTok.
Ça montre comment internet a permis aux artistes de travailler autrement, comment ils ont pu découvrir de nouvelles personnes et collaborer à distance (parfois, sans jamais se rencontrer, seulement en s’envoyant des MP3 et des Zip)
Comment ils ont pu se passer des circuits traditionnels comme la radio ou les majors, qui les méprisés et ont pu rassembler un public et le rencontrer en vrai ensuite et construire une carrière.
Et comment certains artistes ce sont fait connaître en proposant leur musique gratuitement (jusqu’à poster eux-mêmes sur les sites pirates leurs propres album/mixtape)
Même si le documentaire aborde aussi l’évolution d’internet, avec les nouvelles plateformes comme Spotify et TikTok (et montre aussi des critiques qu’il y a sur ce système, comme le fait de devoir sortir en permanance des nouveaux albums, singles…), je le trouve un peu juste sur cette partie-là.
Je veux dire, une grande partie de l’internet qui est montré dans le documentaire, c’est plus le même internet qu’aujourd’hui…
L’internet qui est montré dans le reportage est en grande partie artisanale. Ce n’était pas un internet gouverné par quelques grosses plateformes et des algorithmes.
Il y avait bien MySpace, mais il n’y avait pas d’algorithme sur MySpace et à côté il y avait tout un tas de blogs musicaux, de forums etc…
Aujourd’hui les blogs musicaux sont presque inexistants où plutôt bien cacher. Ils n’ont plus du tout l’importance qu’ils avaient aujourd’hui.
Et le YouTube de 2008 n’est plus le même YouTube que celui de 2021. Il n’y a pas la même population dessus, les algorithmes, ce qu’ils mettent en avant ou pas, ne sont pas les mêmes
Pareille avec Twitter, ce n’est pas le même aujourd’hui que celui de 2008.
Bref, même si c’est toujours sur internet, la manière de se faire connaître au début des années 2000 et aujourd’hui semble très différentes…
Et même si le documentaire aborde l’évolution du Hip-Hop et le web jusqu’à aujourd’hui, je reste un peu sur ma faim…
Est-ce qu’internet est aussi émancipateur aujourd’hui qu’avant pour un artiste ?
Est-ce qu’il permet de se faire connaître aussi facilement qu’avant ? (Oui, certains artistes comme Doja Cat viennent d’internet et ont bénéficié d’un énorme buzz, mais comparé a avant, il y en a moins, autant ou plus ?)
Jon Burgerman est un dessinateur qui fait plein de dessins super cools, genre ça :
Dans cette conférence, il explique simplement que tu peux créer partout et tous le temps.
Tu n’as pas besoin de beaucoup de temps.
Tu n’as pas de matériel spécial.
Tu n’as pas besoin d’être dans un endroit particulier.
En fait, tu peux créer partout.
Dans le métro, dans la rue, chez toi etc…
Il montre des exemples où il détourne des affiches de cinéma qu’il voit dans les couloirs du métro, où il détourne des photos d’instagram de célébrités, où il fait des petits dessins marrant sur des photos dans la rue qu’il a prise etc…
Comme il le dit, ce que l’on crée n’a pas besoin d’être bien, beau, crée suffit de lui-même, le reste vient naturellement ensuite. (en gros).
Et là où ça aurait pu sonner comme une énième vidéo motivation ou self help pour créatif, ici ça donne vraiment l’impression de quelque chose de sincère.
En fait, j’ai pas eu le sentiment de regarder une sortie de conférence de développement personnelle pour créatif.
Là manière dont Jon parle de ça est super naturel, et c’est pas juste du blabla… il te raconte tout simplement ce que lui fait !
